Александр Головин. Слияние искусств

Александр Головин. Фото Мирона Шерлинга

Александр Яковлевич Головин — художник очень необычный: в нём удивительным образом слились музыка, живопись и театр. Я подобрала несколько ярких фактов из его биографии и творчества — получится портрет человека, который умел «звучать» цветом.

Александр Головин родился в 1863 году в Москве в семье священника. С детства у него проявился абсолютный музыкальный слух: он серьёзно занимался игрой на рояле и пением. Позже именно эта музыкальная чуткость станет ключом к его художественному стилю: современники говорили, что его работы — это «музыка для глаз». Увлечение живописью пришло чуть позже, в старших классах гимназии.

Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1882–1889). Сначала выбрал архитектурное отделение, но вскоре перевёлся на живописное. Среди его наставников были И. М. Прянишников, В. Е. Маковский и В. Д. Поленов. В училище он сблизился с Исааком Левитаном, Константином Коровиным и другими будущими мастерами.

"Березки"

После учёбы Головин отправился в Европу. В Париже он посещал Академию Коларосси и школу-студию Витти, где пытался освоить новые приёмы. На него сильно повлияла живопись Винсента Ван Гога — её экспрессия и смелые цветовые решения подсказали художнику, как работать иначе. Также он путешествовал по Италии и Испании, где изучал техники керамики.

"Берег Волги"

В сентябре 1897 года Александр Головин женился на Марии Константиновне Котовой (1872–1942). Вскоре у пары появились дети: дочери Мария (1898–1945) и Елена (1899/1901–1972), сын Александр (1901/1903–1935) и дочь Лариса (1907–1966). Но брак оказался недолговечным. Мария Константиновна и их дети покоятся на Ваганьковском кладбище.

Второй женой Головина стала Анна Яковлевна Гераськина (1883/1886–1972). Она работала в костюмерном цехе Мариинского театра. Анна Яковлевна похоронена на Казанском кладбище в Пушкине.

Важным этапом стало участие в Абрамцевском кружке в 1890-е годы. Там Головин работал с майоликой и деревом, осваивая декоративно-прикладные техники. Этот опыт позже невероятно пригодился ему в театре. Он был активным членом объединения «Мир искусства» и стремился к синтезу разных видов искусства. Вместе с Константином Коровиным он участвовал в оформлении российского павильона на Всемирной выставке в Париже (1900) и создавал майоликовый фриз для московской гостиницы «Метрополь» (1900–1903).

Поворотным моментом стало приглашение от управляющего Московской конторой Императорских театров В. А. Теляковского: с 1900 года Головин начал создавать эскизы декораций. Первый успех пришёл в Большом театре (опера «Ледяной дом» А. Н. Корещенко, 1900; «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова, 1901). В 1902 году он переехал в Петербург и занял пост главного декоратора Императорских театров.

В 1912 году Головина избрали действительным членом Императорской Академии художеств. Позже, в 1928 году, ему присвоили звание народного артиста Республики. С 1913 года, после того как врачи посоветовали из-за болезни сердца покинуть столицу, он жил в Царском Селе (ныне Пушкин). В последние годы сотрудничал с К. С. Станиславским во МХАТе (например, над «Женитьбой Фигаро», 1927). Премьера «Отелло» Шекспира в его декорациях состоялась уже после смерти художника в 1930 году.

Головин не просто рисовал фон для сцены — он создавал целостный художественный мир. Он мастерски сочетал все элементы: задник, занавес, реквизит, костюмы. Его сценические решения отличались орнаментальностью, символикой цвета и той самой «музыкальностью».

Особая страница — портреты артистов в сценических костюмах. Головин писал их на фоне декораций, где фон, драпировки и аксессуары решались декоративно, мелкими, дробными мазками, напоминающими мозаику. Это придавало работам магический, волшебный характер, погружая зрителя в атмосферу спектакля. Яркий пример — «Портрет В. Э. Мейерхольда» в костюме Пьеро перед зеркалом, созданный во время работы над «Маскарадом». Вместе с Мейерхольдом они поставили 16 спектаклей.

Он не ограничивался сценографией. Писал станковые картины — пейзажи, натюрморты (например, «Фарфор и цветы»), портреты. Создавал книжные иллюстрации — например, цикл к «Двойнику» Э. Т. А. Гофмана (1922). Работал как дизайнер: проектировал мебель, создавал эскизы для керамики.

Его творчество тесно связано с эстетикой модерна и идеями «Мира искусства».

Вот пример его театральных декораций — они действительно создают целую атмосферу:

"Храм Эроса". Эскиз декорации к опере "Орфей и Эвридика"

"Маскарадный зал".Эскиз декорации к драме "Маскарад"

Эскиз декорации к опере "Каменный гость"

А так выглядит иллюстрация к «Двойнику» Гофмана:

"Автопортрет с полосатой тканью"