Крик души Эдварда Мунка

За свою долгую жизнь он наблюдал за периодом, когда прекрасные веяния искусства сочетались с предчувствием огромных катастроф. Что и отразилось в его творчестве, которое стало образом экзистенциального ужаса того времени Эдвард Мунк (1863–1944) — норвежский живописец и график, один из основоположников экспрессионизма. Его творчество пронизано мотивами смерти, одиночества, тревоги, но одновременно отражает жажду жизни и стремление понять её смысл. Самая известная работа художника — картина «Крик» (1893), ставшая символом отчаяния XX века.

Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене (Норвегия) в семье военного врача Кристиана Мунка и Лауры Катрины Бьёльстад. В 5 лет он потерял мать, которая умерла от туберкулёза. После её смерти отец впал в глубокую депрессию, а воспитание детей взяла на себя сестра матери Карен. В 15 лет Мунк пережил ещё одну потерю — от туберкулёза умерла его старшая сестра София, с которой он был близок. Эти события стали серьёзной психологической травмой и повлияли на его мировоззрение и творчество. Младшая сестра Лаура в подростковом возрасте столкнулась с психическими проблемами и провела большую часть жизни в психиатрической лечебнице. Сам Мунк также периодически боролся с психическими расстройствами, как и алкоголизмом.

В период болезни и смерти Софи Эдвард обучался дома, при этом сильно увлёкся живописью.

"Больная девочка"

«Больная девочка» (1886) — ранняя работа, вдохновлённая смертью сестры Софии. На картине изображена рыжеволосая девушка болезненного вида, лежащая в кровати, а за руку её, склонившись, держит женщина в чёрном платье.

Он писал этюды и регулярно посещал «Общество поклонников искусства» и Национальную галерею. Родные поддерживали увлечение Мунка живописью, так ему подарили альбом с работами северонорвежских художников, а также камеру-люциду, часто использовавшуюся художниками-реалистами. оптический прибор, снабжённый специальной призмой, служащий вспомогательным средством при переносе существующих мотивов на бумагу. Камеру-люциду использовали в качестве альтернативы камеры-обскуры, дающей очень тёмное и перевёрнутое изображение предметов. Таким образом художник мог достичь правильного построения перспективы и большого сходства с существующим мотивом. Вот и Мунк с её помощью оттачивал мастерство, рисуя преимущественно дома и интерьеры.

В 16 лет Мунк поступил в технический колледж, но через год оставил учёбу, решив стать художником. Отец не поддерживал его решение, считая искусство «нечестивым занятием». В 1881 году Мунк поступил в Королевскую школу рисования в Осло (тогда — Христиания). Там он познакомился с молодыми художниками и поэтами, которые искали новые формы самовыражения. Учитель Кристиан Крог помог Мунку отойти от академизма и найти собственный эмоциональный стиль.

В 1889 году Мунк переехал в Париж — центр европейской художественной жизни. Там он познакомился с работами импрессионистов и постимпрессионистов, что повлияло на его творчество. В том же году умер его отец, что стало ещё одним ударом.

С другой сестрой - Ингер

В 1902 году во время ссоры с возлюбленной Туллой Ларсен Мунк был ранен из пистолета в левую руку — один из пальцев остался искалеченным. Этот инцидент стал одним из факторов, приведших к депрессии, сопровождавшейся параноидальными идеями и алкоголизмом. В 1908 году художник добровольно лёг в психиатрическую клинику под Копенгагеном, где провёл около восьми месяцев. После лечения его стиль изменился: мазки стали грубее и свободнее, цвета — ярче и живее.

Мунк писал не то, что видел, а то, что чувствовал. Его работы — не про точность линий и реализм, а про эмоции, внутренние переживания, тревогу, любовь, одиночество. Художник часто использовал символику, но она не всегда универсальна. Для него женщина могла быть и музой, и разрушительной силой, любовь — источником счастья и боли одновременно.

Около 1890 года Мунк перешёл к символизму. В его пейзажах природа становится отражением эмоционального состояния человека, зеркалом его души. Он воспринимал природу как нечто драматичное и опасное: природные явления вызывали у него сильнейшие переживания.

Одно из ключевых творений Мунка — цикл картин «Фриз жизни». Это серия работ о духовной жизни человека, о любви, тревоге, болезни и смерти. Цикл включает несколько разделов, среди которых «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть».

"Смерть в комнате больного". Из серии "Фриз жизни"

"Тревога" из серии "Фриз жизни"

"Крик" из серии "Фриз жизни"

«Крик» (1893) — символ экзистенциального ужаса. Картина родилась из личного опыта художника: в 1892 году во время прогулки он ощутил «бесконечный крик, пронзающий природу». Первоначальное название картины на немецком языке, данное Мунком, звучало как «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). В своём дневнике, в записи от 22 января 1892 года, сделанной в Ницце, Мунк так описывал источник своего вдохновения: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось. Неожиданно небо стало кроваво-красным. Я остановился, чувствуя изнеможение, и прислонился к забору. Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я остался, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронизывающий природу».

Мунк предпринял несколько попыток изобразить этот впечатливший его момент. О его планах создать картину, посвящённую закату, рассказывали его друзья и знакомые. Первой из этих попыток стала работа под названием «Отчаяние» (первоначально известная как «Настроение на закате»), выполненная в реалистичной манере и больше напоминающая эскиз. На картине изображён человек в шляпе, стоящий у перил моста на фоне кровавого неба. Рядом с ним удаляются двое мужчин в цилиндрах. В другом варианте центральная фигура напоминает героя картины «Меланхолия», с опущенной головой и тёмными кругами под глазами. Очевидно, Мунк долго искал подходящий образ, способный передать охвативший его ужас. В 1893 году он создал новый вариант картины, который и вошёл в историю под названием «Крик». На этом полотне реалистическое изображение человека сменяется искажённой, бесполой фигурой, напоминающей скелет. Первоначально картина выставлялась под названием «Отчаяние», но позже получила известность как «Крик». Мунк дал ей немецкое название «Der Schrei der Natur». Биограф Мунка, Атле Нэсс, осторожно предполагает, что окончательное название могло быть вдохновлено стихотворением Вильгельма Крага «Крик», а также стихотворным комментарием Крага к «Настроению на закате», в котором он (независимо от Мунка) писал об «ужасном крике, разносящемся над забытым Богом миром». Существует несколько версий работы — живопись, пастель, литография и темперная работа.

«Мадонна» (1894) — по замыслу Мунка, полотно должно было отражать главные циклы жизни женщины: зачатие ребёнка, произведение потомства и смерть. Изначально картина называлась «Любящая женщина». «Вампир» (1895) — на картине женщина целует мужчину в шею, будто пьёт кровь.

"Вампир"

"Три возраста женщины"

Это не эротика, а эмоциональное изнеможение, любовная зависимость, страх быть поглощённым. «Танец жизни» (1899–1900) — композиция, напоминающая «Три возраста женщины». Слева девушка в белом — пока одна и жаждущая любви. Потом танцующие мужчина и женщина, которые не смотрят друг на друга — между ними что-то не так. Справа снова женщина в чёрном, одинокая и печальная. Всё вместе — переход от любви к смерти.

Мунк также экспериментировал с техникой: пробовал разные материалы, смешивал техники, искал новые фактуры. Иногда он даже выносил свои картины на улицу и оставлял под дождём, снегом, солнцем, чтобы природа «доработала» поверхность.

В поздние годы художник больше писал природу, свет и людей вокруг себя. Он стал проводить много времени в Осгорстранне, где у него был дом. Мунк говорил, что прогулка по этим местам напоминает ему прогулку среди собственных картин.

Последние 27 лет жизни Мунк провёл в уединении в поместье Экели близ Осло. Он умер 23 января 1944 года в возрасте 80 лет. После смерти художника было обнаружено колоссальное наследие: более 1000 картин, 4500 рисунков, 15 000 гравюр, множество офортов и фотографий.

В поздние годы

Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм. Немецкие художники из групп «Мост» и «Синий всадник» открыто признавали его своим идейным предшественником. Идея, что внутреннее состояние может быть главным сюжетом, позже проявилась в работах Фрэнсиса Бэкона, Джексона Поллока и даже в концептуализме. В 1963 году в Осло открылся Музей Мунка. Сегодня в нём хранятся более 28 000 его работ, включая картины, графику, наброски, фотографии и письма.

Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. В 2013 году в честь 150-летия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ. Мунк остаётся актуальным и в современном искусстве. Его образ «Крика» живёт не только в музеях, но и в массовой культуре — от графики до уличного искусства и кино. Более того, неподдельный интерес его наследие вызывает и у нечистых на руку ценителей искусства. Картины Мунка часто становились объектами преступных посягательств. В 1994 году из Национальной галереи украли «Крик», однако через несколько месяцев его вернули. Выяснилось, что в 1988 году один из участников кражи уже был осуждён за участие в похищении картины «Вампир», которая впоследствии также была найдена и возвращена в музей.

22 августа 2004 года двое вооружённых грабителей похитили из Музея Мунка две версии картины «Крик» и «Мадонна». В мае 2006 года трое подозреваемых были приговорены к лишению свободы, а в августе полиция обнаружила украденные работы. За время пребывания у похитителей картины получили повреждения: на них появились царапины, следы влаги и надрывы. Представитель музея отметил, что пятно в углу «Крика» останется заметным. «Реставраторы старались не предпринимать необратимых действий», — сказали в музее, добавив, что в будущем могут появиться технологии, позволяющие удалить пятно с картины. В декабре 2018 года из Музея Стенерсена в Осло были украдены шесть картин Мунка, среди которых «Смерть Марата», «Омега плачет», «Плачущая девушка у кровати», «Портрет фру Р» и другие.