Мартирос Сарьян и его гармония цвета и смысла

Мартирос Сергеевич Сарьян (изначально - Сариев) родился 28 февраля 1880 года в Новой Нахичевани (сейчас это часть Ростова-на-Дону) в патриархальной армянской семье. Детство прошло в донских степях — и этот опыт позже сильно повлиял на его восприятие пространства и света. В семье было девять детей, и Мартирос был одним из младших.

После училища он какое-то время работал на почте. Именно там, в свободное время, он начал делать наброски с посетителей. Однажды рисунки заметил товарищ старшего брата — художник, и это стало поворотным моментом: он порекомендовал юноше поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1897 по 1904 год Сарьян учился там, в том числе в мастерских Валентина Серова и Константина Коровина.

Ключевым событием стала поездка на историческую родину в 1901–1904 годах. Сарьян посетил Лори, Ширак, Эчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван и Севан. Он был поражён горами, древней архитектурой, игрой солнечного света. Сам художник вспоминал: «Увиденное произвело разящее впечатление, однако потребовало нового языка, новых решений. Пришлось, отвергнув чужую технику, найти свою собственную».

Сарьян - второй снизу слева. Монастырь Санаин, 1902г.

В начале пути, под влиянием символизма, он создал акварельный цикл «Сказки и сны» (1903–1908). В этих работах — волшебные, размытые пейзажи с полупрозрачными персонажами. Часть из них показали на выставке «Голубая роза» в Москве.

"У колодца, жаркий день"

Постепенно Сарьян впитывал идеи модернизма. Его вдохновляли Поль Гоген, Анри Матисс, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог. Но он не копировал западных мастеров — он соединил их находки с традициями средневековой армянской миниатюры. Так сложился его уникальный стиль: крупные цветовые плоскости, ясная композиция, эмоциональная насыщенность.

"Зной, бегущая собака"

Сарьян говорил: «Цвет — это истинное чудо! В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия». Для него цвет был не украшением, а конструктивным элементом картины. Он сознательно усиливал локальные тона, упрощал форму, избегал излишней детализации.

В 1910–1913 годах художник совершил поездки в Турцию, Египет и Иран. Восточный свет, сухой воздух, контрастные тени обогатили его палитру. Он писал «У колодца, жаркий день», «Море. Сфинкс», «Финиковая пальма».

"Море. Сфинкс"

Женой художника стала Лусик Лазаревна Агаян (1893—1974) — дочь армянского писателя Газароса Агаяна. У пары родились двое сыновей - Саркис (1918-1963), ставший филологом, и Лазарь (1920-1998), композитор, педагог, народный артист СССР.

С семьей

В 1920-е

В 1921 году по приглашению А. Мясникяна Сарьян переехал в Армению. С этого момента Армения стала главным пространством его искусства. Он писал Арарат, Севан, сады, улицы Еревана. Но его пейзаж — это не этнографическая зарисовка, а обобщённый, эмоциональный образ страны, построенный на цвете и свете.

Сарьян работал в разных жанрах и техниках, он создал галерею образов деятелей культуры: Р.убена Симонова, Анны Ахматовой, Ильи Эренбурга, Дмитрия Шостаковича.

"Портрет режисера Рубена Симонова"

Особенно ярко у него получались композиции с цветами и фруктами. В годы Великой Отечественной войны, ожидая сына с фронта, он написал жизнерадостный натюрморт «Армянам — бойцам Великой Отечественной войны. Цветы».

"Армянам — бойцам Великой Отечественной войны. Цветы"

А в тяжёлые моменты, во время репрессий, цветы становились для него символом жизни, одолевающей смерть. Сарьян иллюстрировал «Армянские народные сказки» (1930, 1933, 1937). Оформлял спектакли, например, оперу «Алмаст» А. Спендиарова. Жизнь художника была непростой. В 1937 году во время чисток органы НКВД изъяли и сожгли 12 его портретов «врагов народа». Спасти удалось только «Портрет поэта Егише Чаренца» — его выкрали музейные работники. Сам Сарьян в это время работал над большим панно для выставки советского искусства в Париже и благодаря этому избежал репрессий. Позже он создал панно с пейзажем Армении для армянского павильона ВДНХ в Москве (1939).

За цикл картин «Моя Родина» (в него вошли «Армения» (1923), «Колхоз села Кариндж в горах Туманяна» (1952), «Сбор хлопка в Араратской долине» (1949) и другие) в 1961 году Сарьян получил Ленинскую премию.

"Сбор хлопка в Араратской долине"

Он также был удостоен звания народного художника СССР (1960), стал Героем Социалистического Труда (1965), получил Сталинскую премию второй степени (1941).

Интересный факт: Сарьян спас ростовский храм Сурб-Хач — когда в советские годы встал вопрос о его сносе, художник добился, чтобы здание признали историческим памятником, и помог в его реставрации.

В конце творческого пути Сарьян вернулся к пластике и гармониям своих ранних работ из цикла «Сказки и сны». Он прожил 92 года и оставил огромное наследие.

В последние годы жизни. Автор фото Андраник Кочар

За свою жизнь Сарьян создал около четырёх тысяч произведений. Многие из них хранятся в Национальной галерее Армении, а также в музеях Москвы, Парижа и Лондона. В Ереване работает Дом-музей художника — там сохранилась его мастерская и значительная часть работ.