Разрушитель канонов, созидатель своего стиля. Пикассо

Этот самобытный и экстравагантный испанско-французский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, стал одним из самых влиятельных мастеров XX века. Он радикально изменил представление о живописи, став основоположником кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом). Его творчество отличается постоянным новаторством, экспериментами с формой и стилем, некоторой иронией. А само его наследие включает около 20 тысяч работ.

Пабло Руис-и-Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге (Андалусия, Испания) в семье художника и учителя рисования Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Уже в 7 лет он помогал отцу в написании полотен, а к 13 годам настолько превзошёл его в мастерстве, что отец отдал ему свои художественные принадлежности и перестал рисовать сам. В 14 лет Пикассо поступил в Барселонскую школу искусств и ремёсел Ла-Лонха. Талант юноши был настолько очевиден, что преподаватели сразу зачислили его в старшие классы. Позднее он продолжил обучение в Академии изящных искусств в Мадриде, но быстро разочаровался в академическом обучении и вернулся в Барселону.

В свой ранний период творчества Пикассо создавал работы в стиле реализма. Среди ранних картин — «Первое причастие» (1896) и «Знание и милосердие» (1897).

Затем последовал так называемый "голубой период" - после самоубийства друга Карлоса Касагемаса работы Пикассо наполнились печалью и меланхолией.

В 1900 году Пикассо впервые приехал в Париж, где подписал свой первый контракт с арт-дилером Педро Маначем. В 1904 году он окончательно переехал в Париж и поселился на Монмартре.

В этот период созданы картины «Трагедия», «Свидание» и другие. За ним Пикассо обратился к противоложному стилю и тематике, более радостным и ярким. Этот период назван розовым" и связан с его пребыванием в Париже (1904-1906гг). После переезда в этот город появились работы «Актёр», «Семья комедиантов» и другие.

В «Африканский период» (1906–1909) на художника повлияли работы Поля Сезанна и африканское искусство, которое он увидел на выставке в Этнографическом музее Парижа. В своих работах Пикассо стал изображать фигуры грубыми, нарочито искажёнными, а композиции приобрели геометрическую чёткость.

Кубизм (аналитический и синтетический, ознаменовал его творчество в период с 1908 по 1917гг. В аналитическом кубизме художник писал сложные композиции с многослойной структурой, показывая объект одновременно с нескольких точек. В синтетическом кубизме (с 1912 года) Пикассо сосредоточился на создании упрощённых форм, начал использовать коллаж, вклеивая в картины фрагменты газет, обоев и других материалов. Одна из знаковых работ этого периода — «Авиньонские девицы» (1907).

В 1917 году организатор «Русских сезонов» Сергей Дягилев пригласил Пикассо поработать над декорациями для балета «Парад». В это время художник познакомился с балериной Ольгой Хохловой, на которой женился в 1918 году. Спустя три года у пары родился сын Пауло.

Ольга и Пауло (Поль)

Однако брак был несчастливым: по его мнению Ольга не понимала кубизма и пыталась превратить мужа в «дорогого салонного художника», что привело к отчуждению. Вообще, после знакомства с Ольгой Хохловой и работы над балетом «Парад» Пикассо временно отошёл от кубизма и обратился к более классическим формам. В этот период он также занимался скульптурой, керамикой, дизайном костюмов и декораций.

Автопортреты Пикассо в 18, 25 и 90 лет соответственно

В 1925 году Пикассо написал картину «Танец» в новом для себя стиле сюрреализма. В 1927 году Пикассо встретил 17-летнюю Марию-Терезу Вальтер, которая стала его музой и любовницей. От этого союза в 1935 году родилась дочь Майя.

С Майей

Последней женой Пикассо стала Жаклин Рок, с которой он прожил до конца жизни. Вообще же, кроме старшего сына Пауло и дочери Майи, у Пикассо было двое младших детей от фотографа Франсуазы Жило: сын Клод и дочь Палома. Также у Пикассо была приёмная дочь — Катрин Ютен-Бле.

Клод и Палома для статьи в журнале. Обратите внимание на сходство Клода с юным Пабло на автопортрете в 18 лет!

В 1930-х годах он временно прервал карьеру художника и увлёкся скульптурой, создав, например, «Лежащую женщину».

В 1937 году в ходе гражданской войны в Испании германская авиация разрушила городок Гернику. Эта трагедия вдохновила Пикассо на создание полотна «Герника» (1937), где собраны образы скорбящей матери, погибшего воина и фрагментов людских тел.

Картина стала символом ужасов войны.

В 1940-х и 1950-х годах Пикассо экспериментировал с разными стилями, включая неоклассицизм и сюрреализм. Он также создавал скульптуры (например, «Голова быка», 1942) и керамику. В 1960-х годах Пикассо много работал над женскими портретами, часто используя в качестве натурщицы свою последнюю жену Жаклин Рок.

Среди других известных работ Пикассо — «Плачущая женщина» (1937), «Девушка перед зеркалом» (1932), «Алжирские женщины» (1955).

С 1935 года, после разрыва с Хохловой, он обратился к драматургии и поэзии, написав пьесы «Желание, пойманное за хвост» (1941), «Четыре маленькие девочки» (1947–1948) и другие.

Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года во Франции в возрасте 91 года. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тысяч картин, более 1000 скульптур, а также множество графических работ, коллажей, эстампов. Его работы находятся в крупнейших музеях мира, включая музеи в Берлине, Вене, Люцерне, Лондоне, а также в США. Пикассо был удостоен множества наград, в том числе Ленинской премии мира (1962). В 2023 году работы художника стали лидерами по объёму аукционных продаж.