Звуки Армении в симфониях ХХ века: Арам Хачатурян

Арам Хачатурян — композитор с очень яркой, местами неожиданной биографией и музыкой, которая мгновенно узнаётся. Хачатурян родился 24 мая 1903 года в селе Коджори (недалеко от Тифлиса, ныне Тбилиси) в армянской семье. Детство в старом Тифлисе сильно повлияло на его музыкальность: на улицах звучали грузинские, армянские, азербайджанские народные мелодии, выступали сказители-ашуги — всё это стало «естественной почвой» для будущего композитора. Но родители не поддерживали увлечение сына музыкой, считали профессию музыканта ненадёжной. Поэтому серьёзно заняться музыкой Арам смог только в 19 лет.

Его старший брат Сурен работал в МХТ и убедил Арама переехать в Москву. Там Хачатурян поступил почти одновременно в Московский государственный университет (на биологическое отделение) и в Музыкальный техникум имени Гнесиных (учился игре на виолончели, фортепиано, брал уроки композиции). Чтобы сводить концы с концами, ему даже приходилось работать грузчиком, а позже — репетитором и петь в церковном хоре. Позже он оставил университет ради музыки. В техникуме он начал сочинять — среди первых работ «Танец» для скрипки и фортепиано и «Поэма» для фортепиано. Затем поступил в Московскую консерваторию: сначала учился у Михаила Гнесина, а позже стал учеником Николая Мясковского. Консерваторию окончил с отличием в 1934 году.

Главная черта музыки Хачатуряна — органичное соединение национального фольклора (особенно армянского) с традициями классической школы. Он не просто цитировал народные мелодии, а творчески перерабатывал их, добавляя импровизационность, яркие тембровые и гармонические краски.

Среди самых известных сочинений балет «Гаянэ» (1942). Написан в эвакуации, в Перми. Именно из этого балета родился всемирно известный «Танец с саблями». Интересно, что изначально в балете было четыре танца, а пятый (тот самый) добавили по указанию «сверху» — сам композитор поначалу был недоволен, но именно эта пьеса стала его визитной карточкой. Музыка к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1941). Особенно популярен вальс из этой музыки. Хачатурян долго не мог найти подходящую тему, но однажды, позируя художнице для портрета, мелодия сама пришла в голову — и стала той самой. Балет «Спартак» (1954). Масштабное героико-эпическое полотно. Одно из самых узнаваемых мест — Адажио Спартака и Фригии. Для фортепиано (1936), скрипки (1940, посвящён Давиду Ойстраху), виолончели (1946), а позже — концерты-рапсодии. Особенно известна Вторая («Симфония с колоколом», 1943). Другие работы: музыка к кинофильмам («Пепо», «Зангезур», «Отелло» и др.), вокальные и хоровые сочинения, сонаты для струнных инструментов. В 1944 году он написал музыку Государственного гимна Армянской ССР.

Однажды его спросили, как он относится к тому, что его музыку часто используют в рекламе и кино. Он ответил: «Если моя музыка помогает продать колбасу, значит, она действительно популярна!». В Германии ему подарили королевского пуделя, которого он назвал Лядо (по нотам ля и до). Хачатурян даже посвятил собаке пьесу «Лядо серьёзно заболел».

Во время итальянского турне он присутствовал на спектакле в театре «Ла Фениче». Когда дирижёр узнал, что в зале Хачатурян, он прервал представление, объявил визит композитора, и оркестр сыграл в его честь приветственный марш — зал аплодировал стоя. А однажды в Ереване Хачатурян вышел из зала прямо посреди спектакля: он заметил, что исполнители сократили четыре такта его музыки, и это его так возмутило, что он не смог остаться. В 1960 году он стал первым гражданином СССР, получившим аудиенцию у Папы Римского Иоанна XXIII. Тот выразил восхищение творчеством композитора и вручил ему памятную медаль.

С 1950 года Хачатурян преподавал — в ГМПИ имени Гнесиных и в Московской консерватории. Среди его учеников — Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев. Он стремился развивать в студентах национальное начало, учил творчески работать с фольклором. Арам Ильич Хачатурян скончался 1 мая 1978 года. Его наследие огромно: оно продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей по всему миру.