Дега и его мир света и цвета. Красота в глазах смотрящего

Эдгар Дега (Илер-Жермен-Эдгар де Га) — уникальный французский художник, один из виднейших представителей импрессионистского движения. Впрочем, сам он не считал себя импрессионистом в полном смысле этого слова. Его творчество отличалось удивительной тонкостью, изысканностью, чувством света и цвета, вниманием к движению, композиции и деталям, и подлинным сердечным интересом к современной ему жизни. В самом что ни на есть бытовом сюжете он видел и отражал изящество и красоту.

Дега родился в Париже в 1834 году в обеспеченной семье буржуазного происхождения. Его отец, Огюст де Га, управлял французским отделением крупного банка, основанного его дедом. Мать, Селестина Мюссон, была родом из американской семьи, обосновавшейся в Новом Орлеане. Эдгар был старшим из пятерых детей. В 13 лет он потерял мать, что стало для него серьёзным ударом. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей Дега изменил свою фамилию с де Га на «менее аристократическую» Дега.

Еще в 11 лет Дега поступил в лицей Людовика Великого, где изучал древнюю историю, греческий и латинский языки. Уже тогда он увлекался рисованием. В 1852 году окончил лицей и с согласия отца превратил одну из комнат новой квартиры в мастерскую. По традиции, старший сын должен был унаследовать дело отца, поэтому Дега поступил на факультет права Парижского университета и получил степень бакалавра. Однако юриспруденция его не привлекала, и он сосредоточился на живописи. Отец поддерживал увлечение сына. Поэтому, в 1853 году, окончив лицей, он продолжил занятия живописью и получил разрешение копировать шедевры в Лувре.

В 1855 году Дега поступил в Школу изящных искусств в Париже. Учился у Луи Ламота, последователя Энгра, который привил ему любовь к чётким контурам. В 1856 году художник на два года уехал в Италию, где изучал и копировал работы старых мастеров — Гирландайо, Гольбейна, Пуссена, Лоуренса. Начинал с копирования музейных полотен и портретов друзей. Уже в юности проявлял смелость: например, во Флоренции в конце 1850‑х годов скопировал карандашом набросок портрета девушки, приписываемый Леонардо да Винчи, а затем завершил его на холсте, интерпретируя оригинал.Наибольшее впечатление на него произвели Андреа Мантенья и Паоло Веронезе.

В 1860-х годах Дега открыл мастерскую в Париже и занимался в основном портретной живописью. Одной из лучших работ этого периода считается групповой портрет «Семейство Беллели» (1858–1867).

В 1862 году Дега познакомился с Эдуардом Мане, что стало поворотным моментом в его карьере. Под влиянием Мане и круга импрессионистов, с которыми он общался в кафе «Гербуа», Дега начал создавать работы на темы современной жизни: «Прачки», «Скаковые лошади перед трибунами», «Балетные сцены», «Модистки».

В 1870 году началась франко-прусская война. Дега добровольно записался в пехотный полк, но из-за проблем со зрением (отслоение сетчатки, вызванное диабетом) его перевели в артиллерийский полк. В 1871 году он побывал в Лондоне, а зиму 1872–1873 про провёл в Новом Орлеане у родственников со стороны матери. Там он создал ряд портретов членов семьи и написал картину «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873), которая стала его первой работой, приобретённой музеем при жизни. Всмотритесь в эту работу: на ней словно запечатлен краткий миг в суете рабочей рутины, ежедневной, будничной, но выхваченной из бытия на долю секунды, чтобы оставить в вечности. Разве вы не слышите звук печатной машинки, шороха перебираемых бумаг, шума и гула рабочей обстановки?...

В 1873 году умер отец Дега. Стало известно, что семейный банк задолжал гигантские суммы другим банкам. Художнику пришлось распродать наследство, дом и коллекцию картин старых мастеров, чтобы рассчитаться с долгами. Впервые ему пришлось задуматься о продаже собственных произведений. С 1874 по 1886 год состоялось восемь выставок импрессионистов, из которых Дега пропустил только одну. Это помогло ему завоевать популярность.

В последние годы у Дега сильно ухудшилось зрение, что повлияло на его работу. Он начал заниматься скульптурой и фотографией. Мало интересовался пейзажем, который был централен для других импрессионистов. Дега не разделял стремления импрессионистов работать на пленэре и писать пейзажи. Его манил «закулисный» мир оперы, кафешантанов и скачек. Он не считал себя импрессионистом и в конце жизни дистанцировался от группы.

Художник придавал большое значение композиции и отказывался от традиционных принципов ради смелых ракурсов. Это не статично запечатленная монументальная портретная живопись, нет. Это угол зрения, позволяющий запечатлеть движение. Он добивался точной выверенности композиции, в которой нет ничего случайного, и все элементы работают на выражение общего смысла картины. Дега стремился уловить движение, запечатлеть героев в непринуждённых и естественных позах. Он говорил: «Меня называют живописцем танцовщиц; не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения».

Как и многие его современники, Дега находился под влиянием японской гравюры. Он заимствовал асимметричные композиции, разграничение пространства линией и цветом. Дега работал маслом, пастелью, занимался гравюрой (офорт, акватинта, сухая игла, литография), монотипией (смешанная техника между живописью, рисунком и эстампом), скульптурой. В 1870-е годы он почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь.

Не стремился запечатлеть игру света и тени, а опирался на традиционную живопись. Дега обладал феноменальной зрительной памятью, что позволяло ему с точностью улавливать жесты, позы и передавать их с необыкновенной правдивостью.

"Балетная школа"

Он часто изображал танцовщиц во время репетиций, отдыха, подготовки к выходу на сцену. Ведь именно стилистически и смыслово так прекрасно отражают импрессионизм - с его выхваченным мгновением, на что способна не всякая фотография; с этим пойманным впечатлением от застывшего движения. Одна из известных работ — «Голубые танцовщицы» (1890-е), где девушки собираются выходить на сцену и поправляют костюмы.

Дега писал наездников группами, уделяя много внимания композиции. Одна из работ — «Проездка скаковых лошадей». Художник изображал прачек, модисток, женщин в бытовых ситуациях (например, купальщиц).

Работы «Гладильщицы» (1884) и «Обнажённая, расчёсывающая волосы» (1885) отражают его увлечение пастелью и интересом к женщинам из народа.

Картина «Абсент» (1875–1876) изображает пару в парижском кафе. Изначально работа не была принята критиками. В 1880-е годы Дега начал работать как скульптор. Одна из известных работ — «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» (1878–1881), выполненная из пигментированного пчелиного воска, глины и других материалов. Сам Мастер оценивал своё творчество так: «Не было искусства, менее непосредственного, чем моё». Прожил жизнь в одиночестве, не создал семьи. Собрал ценную коллекцию произведений как современных ему художников, так и мастеров прошлого.

Скончался художник 27 сентября 1917 года в Париже. Похороны прошли скромно, но на них присутствовали старые друзья, включая Клода Моне и Жан‑Луи Форена. В честь Эдгара Дега назван кратер на Меркурии. Дега оставил после себя свыше 2000 работ — картин маслом, пастелей и скульптур. И, несомненно, повлиял на многих своих коллег-последователей, вроде Пабло Пикассо, Валентина Серова и других.