Берта Моризо и нежное сияние ее картин

Берта Моризо - поистине уникальный мастер живописи. Не только потому, что это одна из немногих французских художниц в принципе, но и потому, что стала ключевой фигурой импрессионизма, единственной женщиной, участвовавшая во всех выставках мастеров этого направления. Её творчество отражает личные переживания, семейные ценности и ограничения, которые накладывала на женщин XIX век. Моризо мастерски передавала мимолетные моменты жизни, используя лёгкие мазки и приглушённую палитру, за что её называли «виртуозом цвета».

Берта Мари Полин Моризо родилась 14 января 1841 года в Бурже в семье высокопоставленного чиновника. Она была внучатой племянницей Жана-Оноре Фрагонара, художника эпохи рококо. Когда Берте было 10 лет, семья переехала в Париж. Отец, несмотря на консервативные нормы эпохи, поддержал её желание стать художницей.

Первые уроки рисования Берте дала мать, а позже отец нанял для дочерей преподавателя — живописца Жозефа Гишара. В 1862–1868 годах Моризо училась у Камиля Коро, который давал ей и её сестре Эдме частные уроки. Коро разрешил ученице копировать свои пейзажи и брать её на пленэры. В 1864 году работы Берты впервые экспонировались на Парижском салоне — престижной ежегодной выставке Академии изящных искусств Франции. Её картины отбирали для участия в шести Салонах подряд, пока в 1874 году она не присоединилась к группе импрессионистов. Спустя четыре года, в 1868 году в Лувре Берта познакомилась с Эдуардом Мане. Художник был впечатлён её талантом и попросил позировать ему. Он написал не менее 10 портретов изысканной красавицы Моризо. Хотя между ними возникла взаимная симпатия, Мане был женат, и их отношения остались платоническими.

Портрет Берты Моризо с букетом фиалок. Эдуард Мане

Ее личная жизнь в итоге оказалась связана не с ним, а с его братом Эженом - 1874 году Берта вышла за него замуж. Эжен стал для неё не только мужем, но и помощником: он носил её мольберт, заказывал рамы для картин, следил за их размещением на выставках.

Эжен Мане на острове Уайт. Берта Моризо

В 1878 году у пары родилась дочь Жюли, которая часто позировала матери и другим импрессионистам, например Ренуару.

До 1860-х годов Моризо писала в стиле Барбизонской школы, а позже перешла к сценам современной женственности. Например, в картине «Колыбель» (1872) она отобразила тенденции в детской мебели, что свидетельствует о её внимании к моде и рекламе.

Моризо работала масляными красками, акварелью и пастелью, выполняла наброски различными рисовальными средствами. Около 1880 года она начала рисовать на незагрунтованном холсте — техника, с которой в то время экспериментировали Эдуард Мане и Ева Гонсалес. Её манера письма стала свободнее. В 1888–1889 годах Моризо перешла от коротких и быстрых мазков к длинным, извилистым, формообразующим. Внешние края её картин часто оставались незавершёнными, что усиливало ощущение спонтанности.

После 1885 года художница в основном работала с предварительными рисунками, прежде чем начать писать картину маслом. Она создавала ощущение пространства и глубины благодаря использованию цвета. Хотя её палитра была ограничена, коллеги-импрессионисты называли её «виртуозом цвета». Моризо экспансивно использовала белый цвет — чистый или смешанный с другими красками.

Картины Моризо отражают культурные ограничения XIX века для женщин её класса. Из-за социальных норм Моризо не могла, как мужчины-импрессионисты, рисовать в кафе, барах или на улицах. Ей разрешалось работать только в домашней обстановке или в садах. Она избегала городских и уличных сцен, редко писала обнажённую натуру. В основном художница изображала то, что видела в повседневной жизни: домашнюю обстановку, портреты родных и друзей, детские сцены, пейзажи, садовые постройки. Как и другая импрессионистка Мэри Кассат, Моризо сосредоточилась на женской сфере жизни, что позволяло использовать в качестве моделей близких людей.

Эжен Мане с дочерью в Буживале. Берта Моризо

Среди наиболее известных работ — «Колыбель» (1872), «После обеда» (1881), «Эжен Мане с дочерью в Буживале» (1881), «Эжен Мане на острове Уайт» (1875), «Вишня» (1891).

На своих картинах Моризо часто изображала женщин не в триумфальные, торжественные, знаковые - а в тихие моменты жизни.

После обеда. Берта Моризо

Вся их красота отражена за туалетом, пребыванием с детьми, в саду. И сияние их нежности и красоты от этого не только не меркнет, а будто только усиливается. В этих работах ощущается неформальная атмосфера, создаётся впечатление, что зрителю предоставляется доступ к непостановочному взгляду на повседневность.

В работе Моризо предпочитала приглушённые тона — кремовые, розовые, голубые, часто с акцентом на белый цвет. Её работы отличаются нежной цветовой гаммой, за что её называли «виртуозом колорита».

Колыбель. Берта Моризо

В 1892 году состоялась её первая персональная выставка. В том же году одну из её картин купило государство. Через год после смерти художницы друзья организовали вторую персональную выставку, которая имела небывалый успех у публики и критиков. Моризо умерла 2 марта 1895 года в возрасте 54 лет от лёгочного заболевания. Похоронили её на кладбище Пасси в склепе Мане, рядом с мужем и его братом Эдуардом Мане.

Бюст Эдуарда Мане и могилы Эжена Мане и Берты Моризо

При жизни Моризо пользовалась уважением, сопряженным с любопытством связи со столь редкой сферой деятельности для дам в ее время. Но на протяжении большей части XX века её имя было почти забыто. Интерес к её творчеству возродился в яркие 1970–1980-е годы, время всплеска интереса к искусству, моде, женской роли в обществе. И когда учёные и кураторы начали публиковать работы о ней, подчёркивая её роль в развитии импрессионизма.

В 2013 году картина Моризо «После обеда» (1881) была продана на аукционе Christie’s за $10,9 миллиона, что сделало её самой дорогостоящей художницей на тот момент. В 2019 году Музей д’Орсе посвятил Берте Моризо временную выставку.

Творческое наследие художницы насчитывает около 400 картин. Её работы хранятся в коллекциях института искусств Чикаго, музея Орсе в Париже, Национальной галереи в Лондоне, Национальной галереи искусств в Вашингтоне и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.